Plongez dans l’univers fascinant de la linogravure à travers cette interview exclusive avec une artiste passionnée. Découvrez les secrets de cette technique artistique ancienne et explorez les inspirations et les défis qui animent cette talentueuse créatrice. Laissez-vous inspirer par son histoire, son processus créatif et sa vision artistique unique qui donne vie à des œuvres remarquables et empreintes d’authenticité.
Peux tu te présenter à mes lecteurs ?
Je m’appelle Amélie, j’ai grandi entre Paris et le sud de la France. Après avoir étudié dans une école de graphisme et communication visuelle pour devenir directrice artistique, j’ai exploré le monde pendant deux ans, enrichissant ainsi mon regard. Passionnée de photographie depuis mon enfance, j’ai toujours cultivé un penchant créatif et exploré différentes formes d’expression artistique.
Comment es-tu tombée amoureuse de la linogravure et qu’est-ce qui te pousse à créer des œuvres avec cette technique ?
J’ai découvert la lignogravure lors de mes études, ça a été un petit coup de foudre ! Ce qui m’a attirée, c’est le rythme presque méditatif de la gravure, où le temps semble suspendu et où l’on peut laisser libre cours à sa créativité tout en écoutant un bon podcast. J’adore aussi le fait que la gravure permet de reproduire une œuvre presque à l’infini, tout en conservant cette touche unique et aléatoire de l’impression manuelle. Les traits de gouge qui peuvent être un peu maladroits apportent une sensibilité que j’apprécie particulièrement.
Peux-tu nous donner un aperçu du processus de création en linogravure, de la conception à la réalisation finale de tes œuvres ?
Tout d’abord, je conçois mon dessin, souvent sur ordinateur.
Ensuite, je transfère mon dessin sur la plaque à graver. Avec mes gouges et mes petites mains, je grave soigneusement chaque détail de mon dessin dans la plaque. Une fois la gravure terminée, vient le moment magique de l’encrage. Avec un rouleau, j’applique l’encre sur la plaque gravée, puis je positionne délicatement la feuille sur celle-ci. Je peux choisir d’utiliser différentes couleurs, mais j’ai une affection particulière pour le noir, qui donne souvent une profondeur et une intensité à mes illus. Et voilà, après ces étapes minutieuses, naît notre petite estampe 🙂
Quelles sont tes principales sources d’inspiration pour ton travail en linogravure, que ce soit en termes de thèmes, de motifs ou de styles artistiques ?
Mes voyages ont été une source infinie d’inspiration. Pendant mon année et demi en Australie, j’ai été fascinée par les dessins, les symboles et les motifs des peuples aborigènes. Leurs symboles graphiques, presque pictogrammes, portent en eux une signification profonde et un message puissant qui m’ont profondément touchée. De même, pour l’art et l’artisanat venant du Maroc ou du Mexique.
En tant qu’amoureuse des animaux et de la nature, je trouve également une grande inspiration dans l’environnement naturel et les espèces qui peuplent notre planète. Cette connexion avec la nature est d’autant plus importante pour moi, alors que je suis profondément préoccupée par les défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés.
Peux-tu nous raconter une expérience significative ou une création en linogravure qui t’a profondément marqué(e) et nous en dire plus sur son histoire ?
En ce moment je travaille sur une série de linogravure en collaboration avec un artiste de Montpellier qui fait des collages. Il revisite des proverbes et je les illustre. Par exemple « on a rien sans rien » devient « on est rien sans liens ».
Parles-nous un peu de ton métier de graphiste également, dans quel cas pouvons nous faire appel à toi ?
J’adore la création d’identités visuelles, en particulier pour les petites entreprises et les artisans. Travailler avec eux me permet d’avoir un échange plus équilibré et humain, ce qui est ce que je préfère. Définir une charte graphique, des couleurs et un logo qui captent parfaitement l’essence de chaque projet est ce qui me motive le plus. En plus de cela, j’ai travaillé pendant 4 ans dans le domaine de la mode, où j’étais responsable de la photographie pour toutes les collections. De la conception graphique à la direction artistique en passant par la photographie, je suis là 🙂 . De plus, je suis en train de développer la création de tampons gravés à la main pour tout ce qui est : sacs en kraft ou étiquettes, afin d’apporter une touche authentique et faite main.
Retrouvez-moi sur mon site internet.
Un petit mot pour la fin
Merci Jennifer, et
Allez tous vous faire .. AIMER !
